Presentació de llibres a Robafaves

Presentació dels llibres "Películas clave de..." el western, la ciència ficció i el terror modern, amb Quim Casas, Sergi Sánchez i Desirée de Fez. La tertúlia, dimecres dia 21 a la llibreria Robafaves, va estar moderada per Jacint Fornols i Judith Vives. La presentació de l'acte va anar a càrrec de Joan Poch.

Conferència del cineasta Lluís Josep Comeron

Durant el rodatge de Puzzle (1986). De esquerra a dreta , Patxi Andión, Lluís Josep Comeron i Antonio Banderas




Dimarts 20 de novembre a les 19.30h
a la sala polivalent de Can Xalant

El cineasta i escriptor mataroní Lluís Josep Comerón realitzarà una conferència a Can Xalant sobre el cinema com a producte artístic i com a vehicle d'idees i hàbits. Conseqüentment, com a empremta de la personalitat de l'autor i del seu entorn temporal.

Comeron s'incorpora al cinema professional a la dècada dels cinquanta.

Com a guionista escriu més de 25 pel·lícules, dels que es poden destacar Distrito V, La Cárcel de Cristal, La Máscara de Scaramouch, Estambul 65, Las Vegas 500 Millones i Verano para matar.

Com a director realitza els llargmetratges Escuadrilla de Vuelo(1963), Larga Noche de Julio (1974), Una Familia Decente (1978), Dos y Dos, Cinco (1981), La Rebelión de los Pájaros (1982), Un Genio en Apuros (1983), Puzzle (1986) y La otra cara de la luna (1999) així com els programes de televisió Any Sabàtic i Tardor perillosa.

Guanyador de diferents galardons (Premi de Cannes de Cine Amateur per Paréntesis; Premi Cercle d'Escriptors Cinematogràfics per Distrito V; Premi Ciutat de Barcelona de Cinematografia per Larga noche de julio; Premi internacional del Festival de Cinema per a la Joventut (Giffoni-Nápoles) per La Rebelión de los Pájaros.

Al llarg de la seva carrera, també ha mantingut una intensa activitat en l'àrea publicitària. Comerón va ocupar el càrrec de Director de Produccions Externes de la Televisió de Catalunya i actualment és el president de CinemaNet.

Activitat paral·lela a la Mostra Cinema de Nous Realitzadors de Mataró.

Dia 4: Desert dream, de Zhang Lu

Desert Dream (Hyazgar)
Corea del Sud, 2006

DIUMENGE 18, a les 21 hores.

FITXA:
Director: Zhang Lu
Guió: Zhang Lu
Fotografia: Sung-tai Kim
Muntatge: Hyun-joo Kim
Intèrprets: Bakchul (Badumsurung), Bat-Ulzii (Hangai Osor) Bat-Ulzii (Hungai) Bayasgalan (Sarnai), Shin Dong-ho (Chang-ho) Enkhtuul (Oyona)
Durada: 123 min, Color

SINOPSI:

Una dona coreana emigra a la Xina amb el seu fill. Però en comptes de desplaçar-se fins a una gran ciutat per buscar feina, farà el camí contrari a milers d’immigrants i s’instal·laran a un poble perdut entre la Xina i Mongòlia, un lloc progressivament abandonat pels seus habitants, farts de lluitar contra les inclemències meteorològiques i la progressiva desertització del paisatge. La desesperació s’apodera dels pocs residents quan Hungai, el líder del poble, proposa plantar arbres joves per frenar l’avanç del desert.

NOTES DE PRODUCCIÓ:

Com en les seves pel·lícules anteriors, Zhang Lu, que forma part de la minoria coreana que viu a la Xina, torna a abordar el drama de la immigració i la incomunicació que es deriva del xoc cultural. Ho fa amb un film ambientat a Mongòlia, en un espai on els seus habitants gairebé no parlen i es comuniquen més a través de la mirada i dels gestos que amb les paraules. Es tracta d’un film ple d’humanitat i poesia, subtil i minimalista, que obliga a llegir entre línies.

El títol original del film, Hyazgar, fa referència a un terme mongol que defineix la frontera, el límit que separa l’oasi del desert. Precisament el director explica que no ha volgut centrar-se en la immensitat i l’aïllament situant els seus personatges enmig del desert, sinó que s’ha fixat en tot allò que envolta la frontera.

La pel·lícula també permet extreure un missatge ecologista, ja que mostra com el desert està envaint la natura i com la desertització augmenta cada any. Aquest fenomen ha portat molta gent a optar per la immigració, però encara hi ha qui prefereix quedar-se al seu lloc d’origen. El film reflecteix aquesta lluita per naturalitzar la terra envaïda pel desert.

Desert Dream va inaugurar la passada edició del Festival de Cinema Asiàtic de Barcelona (BAFF).

EL DIRECTOR:

Zhang Lu (Guilin, Xina, 1962), xinès d’ascendència coreana, va escriure diverses novel·les abans d’estrenar-se com a director de cinema amb Tang Poetry. La seva segona pel·lícula, Grain in ear, que va guanyar el Durió d’Or al Baff del 2006 i es va projectar a la Mostra de Cinema de Mataró, l’ha convertit en un dels principals representants de la sisena generació de directors xinesos, al costat de Jia Zhangke i Wang Chao.

Dia 3. Sessió doble: Lady Chatterley i Odette

Lady Chatterley
França, 2006

DISSABTE 17, A LES 18H.

FITXA:
Director: Pascale Ferran
Producció: Maïa Films
Guió: P. Ferran, Pierre Trividic i R. Bohbot
Fotografia: Julien Hirsh
Muntatge: Mathilde Muyard i Yann Dedet
Musica: Beatrice Thiret
Intèrprets: Marina Hands (Lady Chatterley), Jean-Louis Coullo’h (Parking), Hippolyte Girardot (Clifford), Hélène Alexandridis (Mrs. Bolton), Hélène Fillières (Hilda)
Durada: 158 min
Format: 35mm

SINOPSI:

Constance Reid té 23 anys quan es casa amb un jove aristòcrata. Però després de la lluna de mel, la seva felicitat es veu truncada quan ell és enviat a la guerra de Flandes i torna invàlid. La parella es retira a les propietats rurals de l’aristòcrata, però Constance es veu atrapada en una casa de camp, allunyada de tots els seus amics i sola. Trobarà el consol en la figura del guardaboscos de la propietat, amb qui mantindrà una tòrrida aventura que la farà sentir de nou lliure.

NOTES DE PRODUCCIÓ:

L’adaptació de Lady Chatterley que signa Pascale Ferran es basa en el clàssic John Thomas and Lady Jane, publicat el 1927 i que correspon la segona de les tres versions que va fer D. H. Lawrence de la història de Lady Chatterley. La directora va triar aquesta entre les altres perquè, al seu parer, era la més moderna, ja que explicava els mecanismes amb què es forma una parella i el naixement de la intimitat entre dues persones. La directora també creia que en la tercera versió (la més coneguda i adaptada) hi havia una autocensura de l’autor davant la polèmica que podien suscitar les escenes eròtiques entre els amants.

Aquesta pel·lícula va néixer, en un principi, com un projecte fet exclusivament per al format televisiu, però la directora en va preparar una versió més curta per ser estrenada als cinemes. La seva qualitat l’ha portada per diferents festivals de cinema, on ha guanyat importants guardons, com els premis Cèsar a la millor pel·lícula, actriu, fotografia i guió, així com el premi a la millor actriu al festival de Tribeca, entre altres.

LA DIRECTORA:

Pascale Ferran (França 1960). Aquest és el seu tercer llargmetratge després de tres curts que la van donar a conèixer arreu del món. Com a directora de llargs va debutar l’any 94 amb Petits arrangements avec les morts. Tot seguit la va seguir L’àge des possibles i finalment, tretze anys més tard, presenta Lady Chatterley.


















Odette Toulemonde
(Odette: una comedia sobre la felicidad)
França, 2006

DISSABTE 17, 22H.

FITXA:
Director: Eric-Emmanuel Schmitt
Producció: Gaspard de Chavagnac
Guió: Eric-Emmanuel Schmitt
Fotografia Carlo Varini
Muntatge: Philippe Bourgueil
Musica: Nicola Piovani
Intèrprets: Catherine Frot (Odette Toulemonde), Albert Dupontel (Balthazar Balsan), Camille Japy (Nadine), Jaques Webber (Olaf Pims)
Durada: 100 min
Format: 35mm

SINOPSI:

Una empleada d’uns grans magatzems, vídua i amb uns fills que només li donen disgustos, viu feliç gràcies a l’ajuda dels llibres d’un escriptor. Aquest, per contra, viu amargat i enfonsat en escoltar una mala crítica de les seves obres i descobrir que el crític se’n va al llit amb la seva dona. La vida d’aquests dos personatges donarà un gir inesperat quan Odette entri en la vida de l’escriptor.

NOTES DE PRODUCCIÓ:

Odette és l’adaptació cinematogràfica d’un conte pertanyent al recull Odette Toulemonde y otras historias, del mateix director. Schmitt mai havia pensat a ser director però s’ho va plantejar quan va veure la insatisfacció que li produïen algunes de les adaptacions que s’havien fet dels seus llibres o obres de teatre. L’argument de la pel·lícula està basat en un fet real que li va succeir quan feia una gira com a escriptor. Segons explica, estava una mica deprimit i de mal humor, i mentre signava exemplars de les seves novel·les, una fan li va regalar una carta acompanyada d’un cor d’espuma. Schmitt va pensar que aquell regal era una horterada, però quan va arribar a l’hotel i va llegir la carta que l’acompanyava, les paraules de l’admiradora li van arribar al cor. D’aquí va néixer el personatge d’Odette. Per al paper de la protagonista es va triar Catherine Frot, una actriu amb una llarga trajectòria dins el cinema gal. Frot explica que una de les coses que més la van ajudar a entrar en el personatge van ser les classes de ball, perquè li feien visualitzar com era Odette i com “volava” sobre les coses.

EL DIRECTOR:

Eric-Emmanuel Schmitt (Lió 1860) és escriptor, director teatral i assagista. Odette Toulemonde és la seva primera experiència com a director cinematogràfic. Anteriorment havia escrit molts guions, entre els quals destaca el d’El señor Ibrahim y las flores del Corán, adaptació de la seva pròpia novel·la.

La inauguració, un èxit

Les cues a l'entrada del Teatre Monumental


La presentació de la primera pel·lícula, a càrrec de Jesús Gonzàlez


Alguns dels espectadors a la sala

Aquí teniu algunes notícies:
Prop de 200 persones assisteixen a la projecció inaugural de la Mostra. Capgros.com
La mostra de cinema s’estrena amb bon peu. Tot Mataró.

Dia 2: Diario Argentino

Diario Argentino
Catalunya, 2005

DIVENDRES 16, A LES 21:30H.

FITXA:
Directora: Lupe Pérez Garcia
Guió: Lupe Pérez Garcia
Fotografia: Carlos Essmann
Muntatge: Domi Parra
Intèrprets: Lupe Pérez García, María Teresa García , Mario Bernich , Ariana Spinelli
Gerardo Almirón, Laura Villar, Nahuel Farias
Durada: 79 min, Color
Format: 35 mm

SINOPSI:

Lupe, una argentina emigrada a Catalunya arran de la crisis del 2001, deixa el seu marit i els seus fills a Mataró per tornar al seu país per visitar la seva mare. A causa d’una dislèxia, Lupe no diferencia la dreta de l’esquerra i aprofita el viatge per buscar les causes d’aquest problema. La conclusió és que aquesta desorientació pot provenir de la història recent de l’Argentina. A partir de la història personal es dibuixa l’ombra d’una història col·lectiva, les dues igualment afectades per una profunda dislèxia.

NOTES DE PRODUCCIÓ:

La primera pel·lícula de la directora argentina instal·lada a Mataró, Lupe Pérez García, està plantejada com un diari personal i com a tal està narrada en primera persona. És la mateixa Lupe, interpretant una mena de paròdia de si mateixa, la que convida a fer el viatge que la va portar a Mataró però a la inversa. Prenent com a punt de partida una molt simbòlica dislèxia entre la mà dreta i l’esquerra, la directora viatja fins a Mar de Plata i als últims trenta anys de trasbalsos polítics de l’Argentina, buscant l’origen de la seva pròpia desorientació i la del seu país. Ho fa a partir de les vivències i els records personals de la seva mare i el seu company, personatges que se situen al mateix nivell de protagonisme que Perón o Medem ja que també ocupen la mateixa posició en la memòria de la realitzadora.

La pel·lícula combina un divertit sentit de l’humor argentí amb certes ressonàncies a Nani Moretti i amb el llenguatge del documental. El film va néixer com a projecte del Màster de Documental de Creació de la Universitat Pompeu Fabra.


LA DIRECTORA:

Lupe Pérez García (Buenos Aires, Argentina, 1970) es va traslladar a viure a Catalunya, on ha fet el màster en Documental de Creació a la Universitat Pompeu Fabra. La seva experiència inclou treballs com el curt El accidente (2003), rodat a Mataró, el documental El extranjero (2001) o els audiovisuals de l’exposició Gisèle Freund: El món i la meva càmera del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Va ser la muntadora de documental de Mercedes Àlvarez El cielo gira (2003

Inauguració: 4 meses 3 semanas 2 días, de Cristian Mungiu

FITXA:
Director: Cristian Mungiu
Guió: Cristian Mungiu
Fotografia: Oleg Mutu
Muntatge: Dana Bunescu
Intèrprets: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alex Potocean, Adi Carauleanu
Durada: 113 míntus
Format: 35 mm

SINOPSI:

Otilia i Gabita comparteixen habitació en una residència d’estudiants. Les dues estudien a la universitat d’una petita ciutat de Romania en el transcurs dels última dies del comunisme. Otilia lloga una habitació en un hotel econòmic. Tenen una cita amb el misteriós senyor Bebe. Gabita està embarassada, l’avortament és il·legal i cap de les dues ha viscut una experiència semblant abans.

NOTES DE PRODUCCIÓ:

La pel·lícula ha guanyat la Palma d’Or del Festival de Cannes 2007 i el prestigiós premi Fipresci que atorguen els crítics.

“4 meses 3 semanas 2 dias” forma part d’un projecte més ampli titulat Relats de l’edat d’or, una història subjectiva del comunisme a Romania explicada a traves de les vivències urbanes. L’objectiu del projecte és parlar d’aquell període sense fer referències directes al comunisme, explicant diferents històries que
tinguin en la seva mirada les opcions personals en un temps d’infortuni, en el qual la gent va haver de viure com si fossin temps normals.

El guió es basa en un tipus d’experiència personal que no és habitual compartir, però el director va descobrir que es tractava d’una experiència viscuda per molta gent. El 1966 va ser imposada a Romania una llei que prohibia l’avortament. Això va provocar un increment de la població immediat, però quan va arribar el final de règim comunista més de 500.000 dones havien mort per avortar il·legalment.

EL DIRECTOR:

Cristian Mungiu (Lasi, Romania, 1968). Va estudiar literatura anglesa a la Universitat de Lasi i, posteriorment, direcció cinematogràfica a la Facultat de Cinema de Bucarest. Va exercir diversos oficis: professor, periodista de premsa, ràdio i televisió, i va ser ajudant de direcció. Després de llicenciar-se el 1998 va fer diversos curts. El seu primer llarg, Occident, es va estrenar en la Quinzena dels realitzadors del Festival de Cannes de 2002. Va cofundar Mobra Films en 2003.

PROJECCIÓ: dijous, dia 15 de novembre, a dos quarts de deu de la nit al Teatre Monumental

Recull de premsa

Algunes informacions sobre la XXIX Mostra de Cinema aparegudes a diversos mitjans i weblogs:

La Mostra dedicarà un cicle a films amb noves visions de vells conflictes, al portal capgros.com.

Cristian Mungiu inaugura la Mostra de Mataró, que clourà Hana Makhmalbaf. Al weblog Club 7 Cinema, de Salvador Montalt.

Cine amb criteri. Al Punt.

Cinema arriscat, nou i de qualitat a la 29a Mostra de Cinema de Mataró. Tribuna del Maresme

Cinecittà Mataronina!. Al blog Nelumbo

XXIX Mostra de Cinema de Nous Realitzadors en Mataró. A Sylvia's blog.

El cartell i el programa de la Mostra-2007

Programació de la XXIX Mostra de Cinema / XI Mostra de Curtmetratges

Dijous 15 de novembre
21.30 h: Inauguració. "Paseo" (curt) + "4 meses 3 semanas 2 días" de Christian Mungiu

Divendres 16 de novembre
21.30 h: "Subtitled" (curt) + "Diario Argentino" de Lupe Pérez García

Dissabte 17 de novembre
18.00 h: "El relevo" (curt) + "Lady Chatterley" de Pascale Ferran
22.00 h: "Salvar el món" (curt) + "Odette" d'Eric Emmanuel Schmitt

Diumenge 18 de novembre
21.00 h: "Jesús, mi Jesús" (curt) + "Desert Dream" de Zhang Lu

Dilluns 19 de novembre (sessió per a les escoles)
09.30 h: "El viaje del emperador" de Luc Jacquet
15.30: "El viaje del emperador" de Luc Jacquet

Dimarts 20 de novembre (sessió per a les escoles)
09.30 h: "Esto es ritmo" de Thomas Grube i Enrique Sánchez Lansch
15.30 h: "Esto es ritmo" de Thomas Grube i Enrique Sánchez Lansch

Dijous 22 de novembre
21.30 h: "Antes y después de besar a María" (curt) + "Aritmética emocional" de Paolo Barzman

Divendres 23 de novembre
21.30 h: "Portrait" (curt) + "Talk to me" de Kasi Lemmons

Dissabte 24 de novembre
18.00 h: "Benelux" (curt) + "Lucio" de J. M. Goenaga i Aitor Arregui
22.00 h: "Vestido nuevo" (curt) + "Irina Palm" de Sam Garbarski

Diumenge 25 de novembre
12.00 h: Projecció de curts a l'Escola Universitària Politècnica de Mataró

19.00 h: lliurament dels premis de l'XI Mostra de Curtmetratges i projecció de la pel·lícula de clausura "Buda explotó por vergüenza" de Hana Makhmalbaf.

Ja tenim la XXIX Mostra de Cinema de Nous Realitzadors a punt

La XXIX Mostra de Cinema dedica un cicle a les pel·lícules que aborden conflictes polítics i socials

La majoria de films han format part de la secció oficial dels festivals de cinema més importants

El president del Patronat Municipal de Cultura, Sergi Penedès, ha presentat avui el programa de la XXIX edició de la Mostra de Cinema de Nous Realitzadors i l'XI Mostra de Curtmetratges de Mataró que se celebraran entre els dies 15 i 25 de novembre al Teatre Monumental. El programa inclou també diverses activitats paral·leles que tindran lloc a Can Xalant i a la Llibreria Robafaves.

El certamen consolida en aquesta edició la seva especialització i es reafirma en la voluntat de donar a conèixer nous realitzadors i cinematografies emergents. La programació està integrada tant per òperes primes com per segones i terceres pel·lícules de directors poc coneguts i de diferents nacionalitats. Es podran veure 10 llargmetratges dels quals vuit són inèdits o projectats en rigorosa preestrena (excepte "Odette" i "Diario Argentino"). D'aquesta manera es vol donar sortida a títols internacionals amb poca difusió en les sales comercials.

La programació de la XXIX Mostra de Cinema dóna continuïtat als cicles de les darreres edicions, (cinema oriental, cinema dirigit per dones i cinema de l'Europa de l'Est). La pel·lícula coreana "Desert Dream" representa l'aposta pel cinema oriental, mentre que "4 meses 3 semanas 2 días" constata la bona salut del cinema de l'Europa de l'Est. La Mostra també dóna rellevància al cinema dirigit per dones projectant fins a quatre films de mirada femenina "Diario Argentino", "Buda explotó por vergüenza", "Talk to me" i "Lady Chatterley".

La inauguració de la Mostra serà el proper dijous dia 15 de novembre, amb la preestrena de la pel·lícula romanesa "4 meses 3 semanas 2 días" ", guardonada al recent festival de Cannes i presentada amb gran èxit al Festival de San Sebastián. A més, també es projectaran la producció francesa "Lady Chatterley" de Pascale Ferran, la francobelga "Odette" d'Eric Emmanuel Schmitt, la sudcoreana "Desert Dream" de Zhang Lu; l'espanyola "Lucio" de J. M. Goenaga i Aitor Arregui, i la coproducció europea "Irina Palm" de Sam Garbarski.

Noves visions per a vells conflictes

En aquesta edició destaca un minicicle integrat per pel·lícules que aborden conflictes polítics i socials històrics des de noves òptiques: "Vells conflictes / Noves visions". Aquest mini cicle està format per cinc pel·lícules procedents de diversos països i que parlen sobre conflictes històrics que van des de la discriminació racial als Estats Units dels anys seixanta fins al nazisme, passant per la dictadura comunista a l'Europa de l'Est, els canvis polítics a l'Argentina o les conseqüències de la invasió d'Afganistan.

Els títols que formen part d'aquest minicicle són la romanesa "4 meses 3 semanas 2 días", de Cristian Mungiu; "Talk to me", de Kasi Lemons; "Aritmética emocional", de Paolo Barzman; i "Buda explotó por vergüenza", de Hana Makhmalbaf. El cicle es completa amb la projecció de "Diario Argentino", el primer llargmetratge de la cineasta argentina afincada a Mataró Lupe Pérez García.

XI Mostra de Curtmetratges

Entre el 15 i el 25 de novembre també tindrà lloc l'XI Mostra de Curtmetratges de Mataró. En aquesta edició s'han rebut un total de 84 curts, dels quals se n'han triat 9 finalistes que es projectaran just abans del llargmetratge en cada sessió (excepte la de diumenge 25). Aquests finalistes optaran a un primer i un segon premi del jurat i al Premi del públic, que s'atorgarà per votació popular durant els dies que duri la Mostra.

Enguany, com a novetat, es farà una sessió especial on es projectaran tots els curtmetratges finalistes a l'Escola Universitària Politècnica de Mataró (EUPMt) el diumenge 25 al matí. Els curtmetratges també es podran veure per Televisió de Mataró i al vestíbul del Teatre Monumental els dies que dura la Mostra. Els curtmetratges guardonats es projectaran de nou el dia 25 de novembre, després de la sessió de clausura.

Activitats complementàries

Durant la mostra, Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró i la Llibreria Robafaves seran escenari de diverses activitats paral·leles. A Can Xalant tindrà lloc, dimarts 20 a les 19.30 h, una conferència del cineasta mataroní Josep Lluís Comerón i el dijous 29 a les 19.30 h la presentació de diverses produccions del col·lectiu mataroní Mapasonor.

El dimecres 21 a les 19 h, a la Llibreria Robafaves, es presentaran tres llibres de l'editorial RobinBook: "Películas clave del Western", de Quim Casas; "Películas clave del cine de terror moderno", de Desirée De Fez i "Películas clave del cine de ciencia ficción", de Sergi Sánchez. L'acte comptarà amb la presència dels autors.

Al mateix Teatre Monumental s'iniciarà per primer cop l'activitat "Parlem de la pel·lícula", una tertúlia amb cafè de presentació de cada sessió, a càrrec dels membres de la Comissió de la XXIX Mostra de Cinema de Nous Realitzadors. La tertúlia començarà mitja hora abans de l'inici de cada pel·lícula, al vestíbul del Teatre Monumental. Al mateix vestíbul es podran veure els curtmetratges a concurs i el dispositiu per emetre el vot del públic al millor curtmetratge.

També s'han programat dues sessions especials per a les escoles: el dilluns 19 es podrà veure la pel·lícula "El viaje del emperador" de Luc Jacquet per als alumnes de primària, i el dimecres 20 de novembre la pel·lícula que es projectarà és "Esto es ritmo", de Thomas Grube i Enrique Sánchez Lansch, dirigida a alumnes de secundària i batxillerat. Aquest film recull el primer gran projecte pedagògic de l'Orquestra Filharmònica de Berlín dirigida per Simon Ratlle. Es tracta d'una experiència d'educació musical amb 250 joves, aliens fins aleshores a la música clàssica i que després d'un intens aprenentatge al costat del coreògraf Royston Maldoom aconsegueixen ballar "La consagració de la Primavera" d'Igor Stravinsky.


Abonaments de la mostra

Cada sessió de la mostra val 5.20 € (4,20 € si es té els carnets blau, d'estudiants, de la Xarxa de biblioteques públiques o de l'Aula de Teatre). I també es poden comprar abonaments per a 5 pel·lícules a un preu de 17.50 €. Els abonaments es poden adquirir a la taquilla del Teatre Monumental o al Patronat Municipal de Cultura (carrer de Sant Josep, 9) de dimecres a divendres de 18 a 20 h.